Антъни Хопкинс

https://c2p.cleverwebserver.com/dashboard/64072cc3-d637-11ea-a150-cabfa2a5a2de

На 85 години той става най-възрастният актьор, печелил Оскар (той има два). Във „Времето на Армагедон“ той се превъплъщава в дядо с отношението на човек, който знае, че все още има живот пред себе си и всички страхове са зад него. Така представя интервюто си със сър Антъни Хопкинс журналистката от в. „Ел Паис“ Елса Фернандес-Сантос, пише сайтът Защото.

Колкото и възрастта и социалните мрежи да ни предлагат най-милото му лице, Антъни Хопкинс все още е актьор, докоснат от непредсказуемото.

Неразгадаемият поглед на иконома, който той изигра в „Остатъкът от деня“ (1993), филмът на Джеймс Айвъри, или хитрият начин на слюноотделяне от Ханибал Лектър, може би най-вечният му герой, са все още тук, незаличими.

Но Хопкинс не е само минало, а звезден актьор на първа линия.

Вторият му Оскар след този, който получи за „Мълчанието на агнетата“ (1991), дойде само преди две години за „Бащата“ (2020), драма на Флориан Зелер, в която Хопкинс дава живот на старец с деменция, и за чието продължение „Синът“ той сътрудничи.

Въпреки славата му на педантичен и обсебен от детайлите, това, което се усеща след разговор с него, е по-скоро обратното.

Днес, от великолепната гледна точка на неговата възраст, Хопкинс изглежда е великодушният носител на спокойствието и удоволствието, независимо дали е с хавайска риза и танцува меренге за TikTok или в онзи друг вирусен видеоклип, в който той, енергичен, призовава да „вярвате, вярвате, вярвате“ в себе си.

Поне в неговия случай вярата работи: актьорът ветеран е намерил искра и на стари години. Дядото, който играе в неотдавнашния „Времето на Армагедон“ на Джеймс Грей, се нарежда сред най-вълнуващите герои на сезона.

Той уверява, че е бил вдъхновен от собствения си дядо по майчина линия, човекът, който наистина е вярвал в него, когато е бил самотно и проблемно момче, скапан ученик, който въпреки всичко и благодарение на насърчението на този дядо, се е осмелил да стане актьор.

– Като дете сте бил слабу ченик. Видяхте ли себе си отразен в образа на внука си във „Времето на Армагедон?
– Има прилика. Бях това, което наричаха „бавно развиващ се“. Може би умът ми не беше трениран за академични изследвания. Бях и много самотно момче. Нямах приятели. Но мисля, че това беше по избор.
Нещо в природата ми ме помоли да бъда изолиран. Но имах творческа страна и на 17 реших, че ми е писнало да ме наричат глупав. Казах си: „Ще направя нещо. Не знам как, но ще бъда актьор.“
Дядо ми, бащата на майка ми, от малък ме насърчаваше: „Не слушай хората. Прави каквото искаш. Имай вяра в това, което искате да направите и ще го постигнете.

– Използвахте ли спомени за него?
– Опитах се да върша проста работа и не много напрегната. Оценявам възможността да играя, забавлявам се, приемам го много сериозно. Работя усилено, но се опитвам да се забавлявам, избягвам напрежението и нещастието.

– Винаги ли е било така?
– Е, когато бях млад актьор, бях много напрегнат и амбициозен. Но когато остарееш, разбираш, че това не е толкова голяма работа.

– Видял сте много световни кризи. Превърна ли се забравянето в проблем?
– В нашата природа е да преминем през криза и след това да забравим за нея. За съжаление твърде често забравяме уроците от миналото.
Проблемът в днешния свят е, че вече не търсим съгласие, за да разберем други гледни точки.
Трябва да бъдете уважителни, мили и толерантни с тези, които не мислят еднакво. Животът е труден, хората забравят, оцеляването ни кара да се отбраняваме и спираме да мислим.

– Смятате ли, че преминаваме през критичен момент?
– Да, но също така вярвам, че трябва да живеем с надежда. Само преди 60 години, по време на Кубинската ракетна криза, светът беше на ръба на ядрена война и беше постигнато споразумение.
Мисля, че достигнахме точка в тази нова криза, в която има надежда, защото надеждата е единственото нещо, за което можем да се хванем.
Ще се върнем към световния ред от 2018 г. и ще се върнем към мирното съвместно съществуване.
Ако не, това ще бъде краят на планетата, на човешката цивилизация. Въпреки че се съмнявам, че някой би бил достатъчно луд, за да сложи край на всичко това. Преживяхме пандемията, светът преодоля Втората световна война, Хитлер…

– Това ли е манталитетът, който трябва да имаме?
– Циниците ще кажат, че това е безполезно. Но трябва да имаме надежда. Ако го забравим, всичко е свършено.

– След 50-годишна кариера остава впечатлението, че сте помогнали за свързването на британските и американските актьорски традиции. Вашето място между двете школи ли е?
– Научих много от американците, особено от по-старото поколение, това на Спенсър Трейси.
Британската традиция е по-театрална и аз се гордея с това. Работил съм с изключителни актьори като Лорънс Оливие, Джон Гилгуд, Албърт Фини или Джонатан Прайс. Работата с тях беше голямо удоволствие и привилегия.

– Споменахте Спенсър Трейси. На него ли се възхищавате най-много?
– Да! Но също и Джеймс Кагни, Бет Дейвис, Катрин Хепбърн или Фредрик Марч. Дъстин Хофман също е много добър, като Де Ниро и Ал Пачино. Марлон Брандо, разбира се, е най-великият. Всички те са страхотни актьори.

– Все още ли харесвате актьорството?
– Повече от всякога! Сега се наслаждавам на методите си на работа и го намирам за по-малко трудно. Наслаждавам се на процеса, научавам репликите и думите набързо и след това разчленявам и разбивам репликите, докато зазвучат истински и естествено.
Това е процес, който отнема време, но натрупах много опит и вече знам добре преките пътища. Сега влизам спокоен и отпуснат на снимачната площадка или на сцената.

– Има ли тайна?
– Тайната на актьорството е в слушането на другия актьор. Това е ключът. Когато наистина слушате, се генерира ново съзнание и думите се превръщат в обща енергия.

– Прекарвате ли повече време в САЩ или Обединеното кралство?
– Отивам там, където ми кажат! (смее се). Ако ми позволят, щях да отида в Англия. Не живея в Холивуд и имам малко приятели в индустрията.
Живея си живота спокойно. Не съм много социален човек. Ако трябва да изляза и да си свърша работата, го правя, като това интервю с… ICON! (Смee се).

– В началото на 90-те съвпадат „Мълчанието на агнетата“ и „Остатъкът от деня“, което е повратна точка в кариерата Ви.
– Работех много здраво, когато „Мълчанието на агнетата“ се превърна във феномен. Това беше герой, към когото подходих с чист инстинкт.
Филмът промени живота ми и оттогава имах възможност да избирам толкова големи роли като „Остатъкът от деня“ или „Никсън“ (1995)…
Изведнъж започнах да работя с режисьори като Спилбърг („Амистад“,1997] или Копола „Дракула“, 1993 г.]. Бях, както се казва, набрал инерция. Може да звучи странно, но чувствам, че не мога да си припиша заслугите за нищо, което съм направил.

– Защо така?
– Нямам отговор, но знам, че мисълта за това ме освобождава от собственото ми его. Всичко е късмет.

– С „Бащата“ взехте втория си Оскар, а дори не присъствахте на церемонията!
– Имах страхотно преживяване, докато правех този филм, но нямах напрежение за наградата. Когато пристигна сценарият, помислих, че е произведението на Стриндберг със същото заглавие. След това прочетох сценария, който беше оригинален от режисьора Флориан Зелер, и реших, че е отличен.

– Едно от хубавите неща на остаряването е, че се захвърлят маските, нали?
– Те приключват. Трябва да си тук за другите. Да бъдеш мил и да се забавляваш. Да се наслаждаваш.

– Джоан Удуърд казва, че пианистът има своето пиано, балетистът има своите балетни обувки (палци), но актьорът има само себе си.
– Изглеждат неизбежни проблемите на актьора с егото му. Това не е само въпрос на его, защото всички ние имаме такова и това е, което ви изкарва от леглото сутрин.
Проблемът е, когато то започне да ти казва, че си специален, че си различен. Егото е много мощна структура, има две лица.
Едното е това, което ви кара да летите във въздуха и да мислите, че сте Бог, а другото е това, което ви позволява да продължите напред. Може да бъде много разрушително, виждате го във филмите и в политиката.
Но след като достигнете определена възраст и костите ви започнат да скърцат и гърбът да ви боли, егото казва: „Добре, нека се успокоим. Нищо не е толкова важно.“

– Как така нищо не е толкова важно?
– Е, животът е важен. В света има много болка и страдание. И много трудности.
Хората отиват на работа и работят здраво за една двуседмична ваканция. Преглеждам собствения си живот и това, което се питам е: „Какво наистина направих?“
Не знам, но не мога да си позволя да се вземам на сериозно, когато има хора, които могат да правят неща, които едва разбирам. Лекари, изследователи, хора, които строят самолет или водопровод на къща.
Хора, които копаят на улицата. Това са хората, които поддържат света да работи, да върви.

– Но има и актьори, писатели и художници… хора, които ни карат да надскачаме себе си и да мечтаем, да живеем животи, които никога не бихме могли да живеем. Не е толкова важно, колкото един лекар, но прави живота много по-добър.
– Напълно съм съгласен. Бетовен, Моцарт, Микеланджело, Ван Гог или Боб Дилън ни извисяват.

– Има ли роля, която бихте искали да изпълните, но не сте успели?
– Не… Е, добре, де, бих искал да играя Хамлет, но вече съм твърде стар. (Смях).
Не съм си поставял цели, всъщност се опитвам да пречистя съзнанието си от всякакви желания. По-добре е да не очаквате нищо.
Да не претендирате за нищо, да не очаквате нищо и да приемате всичко. Това е моето мото. Това е начин да отстраните несигурността, да я оставите настрана. Страхът не е добър спътник.

– За един актьор е трудно да не се страхува, нали?
– Не знам защо. Страхът е фантазия. Ако излезеш на сцена, страхуваш ли се какво ще си помислят за теб? На кого му пука! Ако сте нервен, това е защото искате да бъдете като Гилгуд и да успеете.
Но трябва да го контролирате и да си кажете: „Добре, стига. Изход към сцената. Действие, нека го направим.“

– Мислите ли, докато остарявате, за всички неща, които сте преживели и опитали? Чувствате ли, че това ви дава огромна сила?
– Това, което ви дава, е усещане за покой, мир. Мисля, че с напредване на възрастта знаеш по-малко неща.
Когато бях млад знаех всичко. Но сега? Нищо. Усещам, че да не разбираш нищо е част от края на живота.
Имам дълги разговори с приятел какво означава всичко това, за същността на времето. Очарова ме, защото никой не може да обясни какво е времето.
Просто няма смисъл и ме кара да предполагам всичко.
Както и да е, аз съм просто актьор и не знам нищо за нищо. Всяка сутрин едва ставам от леглото.

– Имате ли предстоящ проект?
– Да, имам три филма в бъдеще. Единият е за Зигмунд Фройд, макар че не е напълно потвърден.

– Когато се подготвяте за историческа личност като Фройд, четете ли много за нея, документирате ли я?
– Да, но без прекалености и преувеличение. Не съм нито бързо четящ човек, нито интелектуалец.
Четях, измислях идеи и ги изпращах по имейл на режисьора или нещо за стила. Нищо много дълбоко: просто „мога ли да опитам това? Нека направим това другото“.
Спомням си, че докато подготвях „Крал Лир“, не можех да заспя, мислейки за една сцена, в която трябваше да нося трупа на дъщеря си Корделия.
Бях загубил физическа сила и въпреки че съм силен, не можах да го вдигна. Затова препоръчах да трупът да се влачи в чувал.
Режисьорът намери това за безмилостна и мрачна идея, но същността на смъртта беше разбрана. Не е романтично, но е ужасяващо, защото въпреки цялата любов и слава на живота, има труп, който гние в чувал. Даде добър резултат.

Виж още:Как Ален Делон разби живота на Роми ШнайдерНа 23 септември австрийско-немската актриса Роми Шнайдер можеше да навърши 83 години, но ранната ѝ с…Sep 28 2021skafeto.com